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第16章（第1页）

《西方当代美术》（Art Today-From Abstract Expressioni** to Superreali**）

英国作家兼艺术批评家爱德华·路希一史密斯著。1986年在伦敦出版。此书共分两大部分；第一部分概述了现代主义美术诞生期出现的未来主义、立体主义、超现实主义、构成主义和表现主义等流派的特征；第二部分分析了二次世界大战后出现的装配艺术、波普艺术、欧普艺术、简约艺术、大地艺术和超级写实主义等美术流派的特征。作者以史学家的眼光，审视了西方先锋艺术在本世纪80年代以前走过的历程。（吕宋）

《现代艺术的意义》（The View of Morden Art）

美国艺术史家约翰·拉塞尔著。1986年在美国出版。此书原是作者应美国现代艺术博物馆和每月一书俱乐部之约而写，曾于1974年至1975年间先在刊物上发表。作者在书中对19世纪70年代印象主义绘画以来的西方历次重大艺术运动都作了较为详尽的阐述，并从理论上给予了中肯的评价。书的最后一章以“现代艺术有多好？”为题，对现代艺术的意义作了独到的阐述。（吕宋）

现代书法流派

现代书法流派按其基本的构成要素，以及各要素的确立与所占比重的不同可作如下归类。

（一）纯抽象。以西方“书法画”与日本前卫派为标志。强调古典书法的形式机制已经落伍，新的书法应单独追求点、线、构成的独立之美，抛弃汉字，舍弃空间布白法则，具有较大的任意性。作为艺术观，绝对强化创作主体的感受与抒泄，而不考虑艺术本身所具有的约束。因此，它最接近西方抽象主义艺术的特征。由于它毫不尊重书法对结构、线条与表现形式的制约与规定，因此它必然是离书法最远的，因而也是最“现代”的一种形式。从严格的艺术类型学立场看，它其实不必自称“书法”以免自囿疆域；但由于它缘起于书法，又乐于在书法阵营中安营扎寨；因此我们尊重这一现实，在现代书法运动中给予它一席之地。

（二）强化汉字造型。以日本少字数派与中、日古典书法中的部分创新人士为标志。他们对古典书法所进行的探索，其特征是不但不抛弃汉字形式，相反从美学立场上强化这种形式：如强化节律之美以展示书法的时间性格，放大汉字个体结构以见出其空间构筑之美；运用墨分五色原理，把书法中玄静的黑白之美演化成层次丰富、变化细腻的各种调性；以及在用笔、结体、章法等等方面所作的新探索。这是一种遵循书法原有的形式的突破，是最接近于书法本义的一种类型。

（三）返祖现象。这一现象主要有两个不同指向：一是中国“现代书法”，追寻书法的具象化，从古代象形文字中寻找造型的简单对应，如写山画山写水画水；另一是日本近代的诗文派，以创新为表面目标，实质却回到应用文字中去，倡导以应用日文与自作诗文写书法作品，在形式上则表现为汉字与假名夹用，在现代书法大格局中，这是最受初学者欢迎，但在美学上是层次较低的一派。

通常讨论流派应该考虑到地域、成员、作品形式等几个方面的因素，但书法的现代进程相对缓慢，又缺少足够的积累，有些流派现象并不处在同一认识层面上，我们仅从审美观念上对它作一大概分类。（陈振濂）

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生艺术

生艺术（Art Brut）

绘画艺术上的新名词，系专指某些“不成熟”的艺术现象。但这里的“不成熟”一词，不同于文艺评论中带有贬意的通常涵义，而是具有特定意义的新的艺术词汇。现代艺术的发展，产生了许多新词汇，“生艺术”便是其中一例。法国抽象派画家杜布菲率先使用了这个词语。“生艺术”专指儿童、精神病患者以及未受过专门艺术教育或培训的人在地铁墙上、甚至在厕所壁板上和其他场所随意涂抹的那些图像。杜布菲收藏了许多这类被称为“生艺术”的作品，并于1947年成立了“生艺术社”。西方现代派的评论家们，把这种“不成熟”的特殊艺术现象也称为“生艺术”。此类作品没有虚伪和造作，而是真实、直接地表现了心态，显示了人的本能。从这种意义上说：它是许多其他画家们所不及的。“生艺术”丰富了“新现实主义”的表现力，在今日的欧洲仍有相当的影响。（沈正道）

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